예술을 만들 수 없는 인공지능에 대한 뉴요커의 기사는 흥미로운 부분도 있지만, 긴 사설처럼 자의적인 주장으로 가득 차 있습니다.

산업에 대한 혐오, 다른 방식에 대한 회의, 현상 유지에 대한 기득권, 인간을 영원히 독특하고 특별한 존재로 생각하는 일반적인 예측 가능한 조합이 무엇이 그런 생각을 하게 하는지는 잘 모르겠습니다. 이러한 특정 맥락에서 회의론자가 되는 것은 높은 지위이기도 합니다. 여기저기서 흥미로운 인사이트가 발견되지만, 거의 탐구되지 않고 풀리지도 않습니다.

이전에도 여러 번 보아왔던 내용입니다. 샘플링, 신디사이저, 하드코어 랩, VST, 휴대폰 사진 등 초기 비평가들은 이 모든 것을 불순하고 속임수이며 '음악을 만드는 방식이 아닌' 덜 떨어진 창작물로 간주했습니다. 적어도 저자는 사진의 예를 들어 핵심을 짚어줍니다. 그가 그것이 유사하다고 생각하지 않는 것은 공정하지만, 저는 이것이 그와 다른 많은 사람들이 잘못하고 끊임없이 AI를 과소 평가하고 자신의 호기심 부족을 배신하는 곳이라고 생각합니다. 이번에는 다를까요? 다시 말하지만, 아닙니다.

매체를 선택할 때 분명히 장단점이 있지만, 그것만으로 특정 추구가 창의적이지 않다고 해서 실격되는 것은 아닙니다. AI 도구를 사용할 때 무언가를 만드는 데에는 수많은 선택과 개선, 엔지니어링이 수반될 수 있으며, AI 아트를 '한 방에 결과물이 나오는 것'으로 묘사하는 것은 게으른 캐리커처입니다. 또한 시간이 지나면 카메라에 수천 가지 옵션과 더 쉬운 인터페이스가 제공되는 것처럼 모델을 조종하고 사용하는 더 나은 방법도 개발될 것입니다.

하지만 저는 아직까지 제가 실제로 좋아하는 오디오 세대를 단 한 개도 찾지 못했습니다. 저는 대부분의 합성 이미지가 추하다고 생각합니다. 재조합만으로는 가장 흥미로운 창작 방법이 아닙니다. 생성된 텍스트는 지루하고 형식적인 경우가 많습니다(부분적으로는 사람들이 홍보에 서툴러서 그렇죠). 많은 결과물에는 성가신 네온 비트코인 퓨처레트로 몬스터 에너지 분위기가 물씬 풍깁니다. 하지만 이는 초기 + 기술 문제라는 불가피한 문제입니다. 그리고 중요한 것은 그것만으로는 창의적이거나 예술적이지 않다고 말하기에는 아직 충분하지 않다는 것입니다. 예술과 예술이 아닌 것을 현명한 예술가들이 결정할 필요가 없다는 것이 정말 기쁩니다.